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Maison Palmyre
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© Philippe Garcia
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© Alexander Wolfe for Kinfolk
Ahmedabad Residence
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© Mitul Desai
Bijoy Jain est un architecte indien.
Il a une approche unique de l'architecture, combinant modernisme et construction vernaculaire. Fondateur de Studio Mumbai, il crée des villas emblématiques dans le Maharashtra, en utilisant des matériaux locaux et l'artisanat traditionnel pour intégrer harmonieusement ses conceptions à l'environnement. Sa renommée mondiale repose sur son engagement envers la durabilité et son respect de l'environnement.

Villa Savoye

© Valueyou

© DR
Cité Radieuse

© hs
Le Corbusier est un architecte franco suisse.
Il était un célèbre architecte, urbaniste et designer du XXe siècle. Il est connu pour sa contribution majeure au mouvement moderne en architecture, mettant en avant le concept de "l'unité d'habitation" et créant des bâtiments emblématiques tels que la Villa Savoye et le couvent de la Tourette. Son travail a eu une influence durable sur l'architecture contemporaine.

Villa Croix
© Velvet

© mallet-stevens.paris
Hôtel Martel

© Marc Vaux
Robert Mallet-Stevens était un architecte et designer français du XXe siècle.
Il est surtout connu pour son travail dans le domaine de l'architecture moderne et du design d'intérieur, et il a été l'un des membres les plus influents du mouvement architectural Art déco en France.

Fondation Miro

© dezeen

© CapCatalogne
Studio Miro

© AxelBoldt
Josep Lluís Sert était un architecte espagnol du 20e siècle, influent dans le mouvement moderniste.
Il a collaboré avec Le Corbusier et a contribué à des projets renommés, notamment le plan directeur de Chandigarh. Sert était également un éducateur et un écrivain, laissant une empreinte durable dans l'architecture et la planification urbaine.

Maison Tropicale New York

© Arnaudium

© VitrA
Structure Nomade Bleue

© galerie54
Jean Prouvé était un célèbre designer et architecte français du 20e siècle, connu pour ses contributions à l'architecture industrielle et au design de mobilier.
Il était réputé pour son utilisation novatrice de matériaux et sa philosophie du design fonctionnel et efficace. Ses créations emblématiques incluent des meubles en acier et des structures préfabriquées.

Maison bulle de Minzier

© Jack74270

© Martinghezahausermann
Maison bulle

© Museumotel
Pascal Häusermann (1936-2011) était un architecte suisse spécialisé dans les maisons bulles et l'architecture organique.
Il a consigné de nombreuses œuvres avec l'architecte Claude Costy, notamment le projet de la "Ville évolutive" à Douvaine, en France. Häusermann était un précurseur de la Blob architecture et a quitté l'Europe pour l'Inde en 1990 pour poursuivre ses recherches avant son décès en 2011.

La Halle
© Jean-Marc Brivet

© bigbang
Les Gratte-Ciel

© JMP
Tony Garnier était un architecte et urbaniste français du XXe siècle, principalement connu pour son travail à Lyon.
Il est célèbre pour avoir conçu la Cité Tony Garnier, un ensemble de logements sociaux novateur qui a marqué l'histoire de l'urbanisme. Son approche fonctionnaliste et sa vision sociale ont eu une influence significative sur l'architecture moderne.

E-1027 Façade côté mer

© Anaïs Boileau

E-1027 Balcon

© Anaïs Boileau
Eileen Gray était une célèbre architecte et designer irlandaise du XXe siècle.
Son œuvre la plus emblématique est la villa E-1027, une maison moderniste située sur la Côte d'Azur en France, conçue en collaboration avec l'architecte Jean Badovici. La villa E-1027 est reconnue pour son design novateur et son importance dans l'histoire de l'architecture moderne.

Ecole Maternelle de Douvaine, 1972

© Maison bulle minzier

© Maison bulle minzier
Maison UNAL, 1973

© Maison Bulle Minzier
Claude Costy, également connue sous le nom de Claude Häusermann-Costy, était une architecte franco-suisse affiliée au mouvement de l'architecture organique, célèbre pour ses maisons bulles.
De 1966 à 1972, elle a collaboré avec Pascal Häusermann pour créer des maisons individuelles novatrices en utilisant la technique du voile de béton projeté, principalement en région Auvergne-Rhône-Alpes.

Villa C Barberis

© Fonds Guy Rottier
© Forum d'Urbanisme et d'Architecture de la Ville de Nice
Le Plan de la Maison d'Arman

© fonds Guy Rottier
Guy Rottier était un architecte français né en 1922 et décédé en 2013.
Il était connu pour ses expérimentations architecturales et sa participation au mouvement utopiste Archigram. Rottier a développé des concepts novateurs, notamment des structures légères et mobiles, marquant ainsi sa contribution à l'architecture contemporaine.

Musée d'Art Moderne de Fort Worth, 2002 Fort Worth Texas États-Unis

© TekuTeku Japan

© IDEAT
Fondation François Pinault Palait Grassi, 2006 Venise Italie

© Visit Irving
4x4 House, 2003 Kobe Japon

© Flickr
Musée Chichu d'Art Moderne, 2004 Naoshima Japon

© Arquitectura Viva
Musée de la Ville d'Osaka, 2001 Osaka Japon

© Freamstime
Résidence Koshino, 1984 Ashiya Hyogo Japon

© Arquitectura Viva
Tadao Ando est un célèbre architecte japonais reconnu pour ses créations minimalistes et contemporaines. Né en 1941 à Osaka, il a débuté sa carrière en autodidacte après avoir été influencé par des voyages en Europe et en Amérique.
Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation judicieuse de la lumière naturelle et des matériaux bruts tels que le béton. Ando est lauréat de nombreux prix prestigieux, dont le prix Pritzker en 1995, consacrant ainsi son influence majeure sur l'architecture contemporaine mondiale. Ses réalisations comprennent des musées, des églises, des maisons privées et des bâtiments institutionnels, tous empreints d'une esthétique épurée et méditative.
Église de la Lumière, 1989 Osaka Japon

© TekuTeku Japan

Lloyd's Building, 1986 Londres

© Stephen Richards

© Lionel Derimais/Leemage
122 Leadenhall, 2010 Londres

© BuildingCentre
Sir Richard Rogers était un architecte britannique renommé, né le 23 juillet 1933 et décédé le 18 décembre 2020. Il est surtout connu pour son travail sur le Centre Pompidou à Paris, conçu en collaboration avec Renzo Piano.
Rogers était un ardent défenseur de l'architecture moderne et durable. En 2007, il a reçu le prix Pritzker, la plus haute distinction en architecture. Son approche innovante et son engagement envers la transparence structurelle ont laissé une empreinte significative sur le monde de l'architecture contemporaine.

Centre Georges Pompidou, 1977 Paris

© Loic VENANCE AFP

© CPRNews
The Shard, 2012 Londres

© GoConstruct
Renzo Piano est un architecte italien mondialement reconnu pour ses conceptions innovantes et durables. Né en 1937 à Gênes, il est célèbre pour ses structures aériennes et lumineuses, privilégiant souvent la transparence et l'harmonie avec l'environnement.
Il a conçu des bâtiments emblématiques tels que le Centre Pompidou à Paris, le New York Times Building à Manhattan, et la tour Shard à Londres. Piano est réputé pour sa passion pour la lumière naturelle et sa capacité à fusionner fonctionnalité, beauté et durabilité dans ses œuvres architecturales. Son travail est un mariage entre technologie novatrice et respect de l'environnement.

La Bibliothèque Centrale de Seattle, 2004 US

© Dayton12345
© Knoll
Siège de CCTV, 2004 Pékin

© DVD R W
Rem Koolhaas est un architecte néerlandais de renommée mondiale, né le 17 novembre 1944.
Fondateur du bureau d'architecture OMA (Office for Metropolitan Architecture), il est célèbre pour ses idées novatrices et ses œuvres emblématiques telles que la CCTV Headquarters à Pékin et la Bibliothèque publique de Seattle. Koolhaas est également un théoricien et écrivain influent, ayant publié des ouvrages tels que "Delirious New York" et "S, M, L, XL". Sa vision audacieuse et son engagement envers l'expérimentation ont fait de lui une figure majeure de l'architecture contemporaine.

Maison sur la cascade, 1936 Pennsylvanie US
© Serinde

© Babelio
Taliesin West, 1937 Arizona US

© Gobeirne
Frank Lloyd Wright (1867-1959) était un célèbre architecte américain, pionnier du mouvement moderniste. Il a conçu plus de mille bâtiments, dont la plupart sont connus pour leur intégration harmonieuse avec la nature et leur utilisation novatrice de matériaux.
Wright a développé le concept de l'architecture organique, cherchant à créer des espaces qui fusionnent avec leur environnement. Parmi ses œuvres emblématiques figurent la maison Fallingwater en Pennsylvanie et le musée Guggenheim à New York. Son influence sur l'architecture moderne perdure encore aujourd'hui.

Maison dansante vue de façe, 1996 Prague

© Danny Alexander Lettkemann

© Classic Praha
Maison dansante vue du bas, 1996 Prague

© Bourani
Vlado Milunić est un architecte tchèque né en 1941. Il est surtout connu pour sa collaboration avec l'architecte américano-canadien Frank Gehry dans la conception du célèbre bâtiment de Prague, la Maison dansante, achevée en 1996.
Milunić a également été impliqué dans d'autres projets architecturaux novateurs et a contribué de manière significative à l'architecture contemporaine. Son travail se caractérise par une esthétique audacieuse et une exploration créative des formes architecturales.

Centre culturel Heydar Aliyev, 2007 Bakou

© TSAR

© Virginie Speight
Havenhuis, 2016 Belgique

© BoboBoom
Zaha Hadid était une architecte anglo-irakienne de renom, née en 1950. Elle a été la première femme à remporter le prix Pritzker d'architecture en 2004.
Hadid était célèbre pour ses designs audacieux et innovants, caractérisés par des formes fluides et dynamiques. Elle a laissé un impact durable sur le monde de l'architecture, avec des œuvres emblématiques telles que le Heydar Aliyev Center à Bakou et l'Opéra de Guangzhou en Chine. Malheureusement, elle est décédée en 2016, laissant derrière elle un héritage inspirant dans le domaine de l'architecture contemporaine.

Bruder-Klaus-Feldkapelle, 2005 Allemagne

© KuLaDig

© REGINA KUEHNE/AP
Kolumba, 2003 Cologne DE

© Expedia
Peter Zumthor est un architecte suisse renommé, né le 26 avril 1943 à Bâle. Il est célèbre pour son approche minimaliste et poétique de l'architecture, privilégiant la qualité des espaces et des matériaux.
Ses œuvres, souvent en harmonie avec la nature, sont caractérisées par une grande attention aux détails et à l'atmosphère. Parmi ses réalisations les plus célèbres, on peut citer les thermes de Vals en Suisse et le musée Kolumba à Cologne, en Allemagne. Zumthor a reçu de nombreux prix et distinctions pour son travail, et il est considéré comme l'un des architectes contemporains les plus influents.

Franklin D. Roosvelt Four Freedoms Park, 1974 NYC

© James Taylor-Foster

© EPFL
Jatiya Sangsad Bhaban, 1961 Bangladesh

© Rossi101
Louis Kahn était un célèbre architecte américain du XXe siècle, né en 1901 et décédé en 1974. Il est connu pour son style architectural caractérisé par l'utilisation de formes géométriques simples, des espaces lumineux, et une grande attention à la matérialité des matériaux.
Parmi ses œuvres emblématiques, on trouve le Salk Institute en Californie, le Parlement du Bangladesh à Dacca, et le Yale Center for British Art. Sa philosophie architecturale mettait l'accent sur la création d'espaces intemporels et l'exploration de la lumière et de la structure dans ses conceptions.

Musée du Qatar

© Privilègesvoyages

© Babelio
Institut du Monde Arabe à Paris

© Sogirlyblog
Jean Nouvel est un célèbre architecte français né en 1945 à Fumel, France. Il est connu pour son approche innovante et contemporaine de l'architecture.
Ses réalisations emblématiques incluent l'Institut du Monde Arabe à Paris, le Musée du Quai Branly, et la Philharmonie de Paris. Nouvel est réputé pour son utilisation créative de la lumière, des matériaux et des formes dans ses conceptions architecturales, contribuant ainsi de manière significative à l'architecture contemporaine. Il a reçu de nombreuses distinctions et récompenses pour son travail tout au long de sa carrière.

Fondation Louis Vuitton

© AB Engineering

© Alfredo Aldai
Walt Disney Concert Hall

© Rennie Jones
Frank Gehry est un célèbre architecte canadien-américain né en 1929.
Il est connu pour sa conception audacieuse et novatrice de bâtiments, caractérisée par l'utilisation de formes organiques et de matériaux inhabituels tels que le titane et l'acier inoxydable. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer le musée Guggenheim de Bilbao en Espagne et le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles. Gehry a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses pour sa contribution à l'architecture contemporaine, et son travail continue d'influencer la profession dans le monde entier.

Casa Batlló

©Casa Batlló
© Theartstory
Sagrada Familia

© Sagrada Familia
Antoni Gaudí était un célèbre architecte catalan du XIXe et du début du XXe siècle, renommé pour son style architectural unique et novateur.
Il est surtout connu pour sa conception emblématique de la basilique de la Sagrada Família à Barcelone, une œuvre inachevée qui est devenue un symbole de la ville et du modernisme catalan. Gaudí a également créé d'autres œuvres remarquables à Barcelone, marquées par leur utilisation distinctive de formes organiques et de mosaïques colorées.

Maison Bulle Gaudet

© Cloe Harent
© Britton Logan
Palais Bulles de Pierre Cardin

© Rachel Robinson
Antti Lovag était un architecte d'origine hongroise, célèbre pour son approche avant-gardiste de l'architecture organique et sa création de maisons aux formes arrondies et harmonieuses.
Il est notamment connu pour sa conception de la "Maison Bulle" à Théoule-sur-Mer en France, une résidence futuriste qui intègre la nature dans son design. Lovag a contribué de manière significative à l'évolution de l'architecture organique au XXe siècle.


The Wandanlage wall-mounted Hi-Fi system (Virgil Abloh), 2021
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© PAMONO

© Albrecht Fuchs / Ostkreuz
T41 Pocket Radio, 1959

© Elif Ulu
606 Universal Shelving System, 1960

© Architonic
621 Side Table, 1962

© Vitsoe
AW 10 Watch, 1989

© Braun
HL 70 Desk Fan, 1971

© PAMONO
HLD 6 Hair Dryer, 1970

© Centre Pompidou
L 450 Flat Speaker, 1959

© WorthPoint
Radio Phono 1, 1956

© PAMONO
Radio T 1000, 1963

© Benjamin Heinecke
SK4-PC3 Phonosuper, 1956

© Elif Ulu
TG 60 Tape Recorder, 1965

© Sgustok Design
Tourne disque 310, 1971

© Rainer Zenz
620 Chair Programme, 1962

© Vitsoe
Braun T3 Pocket Radio, 1958

© Drouot
HLD 4 Hair Dryer, 1970

© falsotecho
L2 Speaker, 1958

© Future Forms
Record Player Balance, 1962

© braundw20
AB 21 Alarm Clock, 1978

© Centre Pompidou
HT1 Toaster, 1971

© British Museum
ET 66 Calculator, 1987

© PORT Magazine
TP 1 Portable Record Player, 1959

© Braun Audio
Radio RT 20, 1961

© PAMONO
Dieter Rams est un designer industriel allemand renommé, né en 1932. Il a travaillé principalement pour l'entreprise Braun et a été le chef du département design de celle-ci pendant plusieurs décennies.
Rams est célèbre pour son approche minimaliste et fonctionnaliste, avec des créations axées sur la simplicité et l'utilité. Ses principes de design ont grandement influencé la conception de produits dans le monde entier, et son travail est souvent associé au mouvement du design industriel allemand. Dieter Rams est également connu pour sa collaboration avec l'entreprise de mobilier Vitsœ.

Iphone 1, 2007

© LES NUMERIQUES

© Simon Jary
Ipod Shuffle, 2005

© APPLE
Apple Watch 1, 2014

© La Provence
iMac G3, 1998

© LES NUMERIQUES
IOS 7, 2013

© Dezeen
Ipad Mini 1, 2012

© Yanko Design
Mac Pro, 2019

© APPLE
MacBook Pro, 2016

© APPLE
PowerMac G5, 2003

© APPLE
G4 Cube, 2000

© APPLE
Ipad 1, 2010

© Dezeen
MacBook Air, 2008

© Yanko Design
iMac G4, 2002

© APPLE
Mac Mini, 2005

© Mac4Ever
Ipad Pro 1, 2015

© TurboSquid
Jonathan Ive est un designer britannique renommé, né le 27 février 1967 à Londres.
Il est surtout célèbre pour son travail chez Apple, où il a occupé le poste de vice-président senior du design industriel. Ive a joué un rôle clé dans la conception de produits emblématiques tels que l'iPhone, l'iPad et le MacBook. Son approche minimaliste et sa quête de l'innovation ont profondément influencé le design industriel moderne. En 2019, il a quitté Apple pour fonder sa propre société de design, LoveFrom.
PowerBook G4, 2001

© silicon features

Fauteuil LC2, 1928

© Ramon Esteve Estudio

© AMC architecture
Canapé LC5, 1934

© smow
Armoire Dottore, 1929

© Artcurial
Canapé LC2 Petit Modèle, 1928

© Design Market
Chaise LC1, 1928

© Pamono
Lampe de Marseille, 1954

© Nedgis
Salon d'Automne, Paris 1929

© Ramon Esteve Estudio
Table basse LC10, 1928

© Artcurial
Bureau LC6, 1928

© Artcurial
Siège à dossier haut LC3, 1928

© silvera
Tabouret LC9, 1929

© Pamono
Le Corbusier, de son vrai nom Charles-Édouard Jeanneret-Gris, était un architecte, urbaniste, et designer suisse-français du 20e siècle.
Il a été un pionnier du mouvement moderne dans l'architecture, mettant l'accent sur la fonctionnalité, la simplicité et l'efficacité. Le Corbusier a conçu des bâtiments emblématiques tels que la Villa Savoye et la Cité radieuse. En tant que designer, il a également créé des meubles modernes et fonctionnels, dont la chaise longue LC4 est l'une de ses œuvres les plus célèbres. Son influence durable a laissé une marque indélébile sur le monde de l'architecture et du design.

Chaise Rover, 1981

© Artcurial

© Denis Rouvre
Fauteuil FPE, 2008

© Galerie Alexandre Guillemain
Chaise Tom Vac, 1999

© CARVAJAL
Chaise Voido, 2006

© Drouot
Collection Pressed Flowers 1, 2010

© Carlo Sinesi
Collection Pressed Flowers 3, 2010

© Carlo Sinesi
Collection Pressed Flowers 5, 2010

© Carlo Sinesi
Lustre Lolita, 2004

© Studio Waldemeyer
Table All Light Long, 2002

© PHILLIPS
Chaise Spyre, 2012

© Artworks
Chaise Well Tempered, 2015

© Tajan
Collection Pressed Flowers 4, 2010

© Carlo Sinesi
Fauteuil Little Heavy, 1989

© Artcurial
Étagère Bookworm, 1993

© Galerie Alexandre Guillemain
Chaise Victoria and Albert, 2013

© Art Living Room
Collection Pressed Flowers 6, 2010

© Carlo Sinesi
Collection Pressed Flowers 2, 2010

© Carlo Sinesi
Ron Arad est un designer renommé d'origine israélienne, né en 1951 à Tel Aviv. Il est célèbre pour ses créations innovantes et avant-gardistes, repoussant les limites du design traditionnel.
Arad a cofondé le studio de design One Off dans les années 1980, où il a développé des meubles et des objets uniques. Ses œuvres sont caractérisées par l'utilisation audacieuse de matériaux et de formes, reflétant son approche artistique et expérimentale. En plus de ses contributions au design, Ron Arad est également un professeur émérite et a influencé de nombreux designers émergents.

Habitat, 1964

© Habitat

© Bazhars Alfombras
The Conran Shop, Paris 2014

© D&D LONDON
Albion Café, 2009

© Jonathan Player
Design Museum, 1989

© PDR
Bluebird Restaurant, 1997

© D&D LONDON
Sir Terence Conran était un designer, entrepreneur et homme d'affaires britannique renommé. Né en 1931, il a été un pionnier du design moderne et du style de vie contemporain.
Conran a fondé Habitat, une chaîne de magasins de meubles et d'articles de maison qui a contribué à populariser le design accessible. Il a également été un restaurateur accompli, ouvrant des établissements notables à travers le monde. Son influence dans le monde du design et du commerce a été significative, marquant durablement la scène du design britannique.

Tabouret BUBU, 1996

© formes utiles

© talivera
Console Bo Boolo, 1995

© Alessi
Canapé Bubble Club, 2000

© Milia Shop
Chaise Café Costes, Paris 1980

© formes utiles
Chaise Longue Marlène Baudot, 1987

© The Chat
Chaise Louis XX, 1992

© neefLouis
Chaussure Mid High Puma, 2003

© Bertrand Prévost
Horloge Walter Wayles, 1987

© Made In Design
Lampe Gun Flos, 1990

© Valente design
Sac à langer de voyage, 2002

© STARCK
Siège Mister Impossible, 2007

© Georges Meguerditchian
Table Dole Melipone, 1981

© XXO
Tabouret Dadada, 1996

© STARCK
Tabouret Indispensabili, 1989

© xxemegoods
Tabouret Tooth, 2002

© Maison Panache
Vase Etrangeté

© brocante-oplus
Cendrier Joe Cactus, 1990

© navigart
Chaise Louis Ghost, 1996

© smow
Chaussure Super High Puma, 2004

© Bertrand Prévost
Juicy Salif, 1982

© Alessi
Siege Mister Bliss, 1982

© XXO
Table Lampe, 2002

© Bertrand Prévost
Tabouret de bar Phil Lizner, 1987

© Maxime Champion
Tasse Ti Tang, 1990

© Georges Meguerditchian
Chaise Dr.Glob, 1990

© Jean-Claude Planchet
Fauteuil Sonderbar, 1983

© PAMONO
Souris Optical, 2004

© STARCK
Tabouret La Bohème, 2000

© iLamparas
Chaise Oscar Bon, 2004

© Linea Due
Tabouret Charles Ghost, 2004

© PAMONO
Philippe Starck est un designer français renommé, né le 18 janvier 1949 à Paris. Il est célèbre pour son approche éclectique et innovante du design industriel et de produits.
Starck a travaillé sur une variété de projets, allant de meubles emblématiques à des intérieurs d'hôtels et de restaurants. Son style est souvent caractérisé par des lignes épurées, un mélange de fonctionnalité et de fantaisie, ainsi qu'une conscience environnementale. Il a reçu de nombreux prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde du design.

Lampe à pied G1 SP, 1951

© Artsy

© MARIE CLAIRE MAISON
Chaise Tonneau, 1953

© Design Market
Bureau Aster, 1952

© VERSAILLES ENCHERES
Chaise G10, 1954

© 1stDibs
Chaise Tulipe, 1953

© Les Nouveaux Brocanteurs
Fauteuil Oeuf, 1953

© PAMONO
Lampe Potence, 1951

© Scandinavia Design
Lampe à pied G24, 1953

© Lumitop
Bureau Compas, 1953

© Galerie OAK
Fauteuil Cinéma, 1956

© Paperblog
Lustre Cité, 1959

© PAMONO
Lampe Cocotte, 1957

© PAMONO
Pierre Guariche (1926-1995) était un designer français renommé du XXe siècle, associé au mouvement du design moderne.
Il a été l'une des figures emblématiques du design français des années 1950 et 1960. Guariche a contribué à populariser le style minimaliste et fonctionnel, en mettant l'accent sur l'ergonomie et l'esthétique épurée. Ses créations incluent des meubles et des luminaires innovants, marqués par leur simplicité élégante. Guariche a également enseigné le design à l'école Camondo à Paris, laissant ainsi une influence durable sur les générations suivantes de designers.

Morgans Hotel intérieur, 1984 New York

© Studio Putman

© Xavier BEJOT
Hôtel de Sers intérieur, 2004 Paris

© Nicolas Koenig
Banc Elephant

© Studio Putman
Escalier du Centre Gildo Pastor, Monaco

© DR
Intérieur pour l'évènement ARTCURIAL

© Studio Putman
Ligne de Vaisselle Alessi, 2002 Italie

© DESIGN DE COLLECTION
Maison du thé de Pierre Hermé, Japon

© Studio Putman
Restaurant Lo Sushi intérieur, Paris

© Studio Putman
Voie Lactée Pleyel Piano

© Mark
Avion Concorde intérieur, 1993

© DR
Ligne de vaisselle pour la Maison d'Orfèvrerie Christofle, 2000

© Christofle
Table de réunion ECART PARIS, 1988 Paris

© ARTCURIAL
Boutique Guerlain, 1997 Paris

© Studio Putman
Le Bon Marché, 1989 Paris

© DR
Andrée Putman était une designer française renommée, née le 23 décembre 1925 et décédée le 19 janvier 2013.
Elle a été une pionnière du design d'intérieur et a fondé l'agence Écart en 1978. Putman était célèbre pour son style épuré et intemporel, marqué par des lignes simples et des matériaux de qualité. Elle a travaillé sur de nombreux projets prestigieux, dont des hôtels, des boutiques et des musées, laissant une empreinte indélébile sur le monde du design. Sa carrière exceptionnelle a contribué à redéfinir les normes du design contemporain.

Lampe Gras, 1921

© Guy-Claude Agboton

© DCW
Lampe Gras 216, 1921

© ARTCURIAL
Applique murale, 1922

© PAMONO
Lampe Gras 201, 1922

© PAMONO
Lampe Gras 214, 1927

© Nedgis
Lampe Gras 203, 1922

© Galerie44
Bernard-Albin Gras était un designer français du début du XXe siècle, principalement connu pour sa création emblématique, la lampe Gras.
Né en 1886, Gras était un ingénieur passionné par la conception industrielle fonctionnelle. Sa lampe, conçue en 1921, est devenue un classique du design industriel, reconnue pour sa simplicité élégante et son ingéniosité mécanique. Gras a joué un rôle clé dans l'histoire du design, apportant une approche novatrice à l'éclairage avec sa lampe réglable et articulée, qui continue d'influencer le monde du design aujourd'hui. Il est décédé en 1943, mais son héritage perdure à travers ses créations intemporelles.
Suspension, 1922

© Blog Nedgis

Banc, 1960

© JeanLucFerrand

© Wa design gallery
Table T14 en chêne, 1960

© PAMONO
Bureau B19, 1972

© Artcurial
Canapé L09, 1970

© 1stDibs
Fauteuil S11, 1962

© invaluable
Table de basse T18, 1960

© JeanLucFerrand
Table T35, 1960

© Artcurial
Bibliothèque

© JeanLucFerrand
Chaise S45, 1975

© Auctionlab
Table de salle à manger T21, 1975

© 1stDibs
Étagère murale B10, 1964

© 1stDibs
Canapé L07, 1965

© 1stDibs
Pierre Chapo était un célèbre designer et ébéniste français du XXe siècle, né en 1927.
Il s'est distingué par son approche artisanale et son utilisation créative du bois massif. Chapo a fondé son propre atelier, "Atelier Chapo", où il a conçu des meubles fonctionnels et intemporels, souvent caractérisés par des lignes épurées et un assemblage ingénieux. Son travail a été salué pour sa qualité artisanale et son influence sur le design scandinave. Pierre Chapo est décédé en 1987, laissant derrière lui un héritage durable dans le monde du design.
Table T22, 1962

© VNTG

Studebaker Avanti, 1962

© PAUL CLÉMENT-COLLIN

© ELLE
Bouteille Coca-Cola, 1955

© Quora
Appareil Photo Graflex Graphic 35, 1955

© Sylvain Halgand
Chaise Cerceau en cuir

© 1stdibs
Chaise, 1960

© 1stdibs
Design de la Tour Ombilicale de lancement pour les missions Apollo, 1966

© NASA
Fauteuil Inclinable, 1960

© 1stdibs
Intérieur de la station spatiale Skylab de la NASA, 1973

© Avanti
Le Creuset Cocotte, 1955

© Vintage French Finds
Logo Exxon, 1972

© MimiDo
Logo Nabisco, 1952

© Daniel Montero Sandoval
Logo United Airlines, 1973

© Transportation Library Timetable Collection
Paquebot de la compagnie Cunard intérieur, 1950

© Matson Line
Paquets de cigarettes Lucky Strike, 1940

© DIRECTDSIGN
Réfrigérateurs International Hervester, 1955

© Riley Cran
Conception du bus Greyhound, 1954

© m43.narod
Imprimante Copieuse Gestetner, 1939

© Javier P.Turiel
Le Taille Crayon, 1933

© artdesigntendance
Logo Shell, 1971

© Gabriel Dabi-Schwebel
Paquebot SS France Ocean intérieur, 1962

© DIVINE STYLE
S-1 Locomotive pour le Pennsylvania Railroad, 1937

© University of Southern California Library/California Historical Society
Chaise pour Hill Rom, 1954

© 1stdibs
Lancia Aurelia, 1950

© Absinthe_Mind
Maison Raymond Loewy, 1946

© Hidden Architecture
Tous les Logo

© JuLu on the tree
Extérieur de l'avion présidentiel américain Air Force One, 1962

© U.S. Air Force
Logo LU, 1957

© Robert Basik
Raymond Loewy était un designer industriel français né en 1893 et décédé en 1986.
Il est surtout connu pour son travail novateur dans le domaine du design industriel au cours du 20e siècle. Loewy a contribué à la conception de nombreux objets emblématiques tels que la locomotive GG1 et la bouteille de soda Coca-Cola. Il a également laissé sa marque dans des domaines variés tels que l'automobile avec la Studebaker Avanti et les logos d'entreprises comme Shell et Exxon. Sa philosophie du design mettait l'accent sur la simplicité, la fonctionnalité et l'esthétique intemporelle.

Fauteuil Togo, 1973

© MOBILIER DESIGN

© DESIGN MARKET
Canape Kashima, 1971

© PAMONO
Siege Modulable Anémone, 1960

© PAMONO
Michel Ducaroy (1925-2009) était un célèbre designer français, principalement connu pour ses contributions au design de meubles.
Il a marqué l'histoire du design avec sa collaboration emblématique avec la société Roche Bobois, où il a créé le canapé emblématique "Togo" en 1973. La conception novatrice et ergonomique du "Togo" a fait de Ducaroy une figure influente dans le monde du mobilier contemporain. Son travail est caractérisé par des lignes modernes et des formes organiques, reflétant la tendance du design des années 1970. Michel Ducaroy a laissé un héritage durable dans le monde du design d'intérieur.
Fauteuil Moel, 1974

© AUCTIONLAB

Fauteuil Ribbon, 1966

© L'ATELIER 50

© IDEAT
Fauteuil Oyster, 1963

© SILVERA
Bureau CM141, 1954

© Les Nouveaux Brocanteurs
Chaise Tongue, 1964

© L'ATELIER 50
Fauteuil Mushroom, 1960

© Artifort
Canapé Mah Jong, 1971

© PAMONO
Fauteuil Orange Slice, 1960

© SILVERA
Table Flower, 1952

© VNTG
Fauteuil Little Tulip, 1965

© kissthedesign
Pierre Paulin (1927-2009) était un designer français renommé, reconnu pour son influence majeure sur le design du mobilier au cours des années 1960 et 1970.
Il était célèbre pour ses créations organiques et avant-gardistes, caractérisées par des formes audacieuses et des lignes courbes. Paulin a travaillé avec des matériaux novateurs et a conçu des pièces emblématiques telles que la chaise "Tulip" et le fauteuil "Ribbon". Son travail novateur a marqué une époque et continue d'être célébré pour son esthétique intemporelle.

Table E1027, 1927

© smow

© Berenice Abbott
Siege Transat, 1927

© smow
Chaise Dragon, 1917

© Chrostie's
Chaise Roquebrune, 1930

© ITALY CLASSICS
Fourniture Contexte E1027 Suite, 1929

© love spots
Lit de tous les jours, 1920

© dieter horn
Pirogue Chaise Longue, 1926

© Graeme Jukes
Table Rivoli, 1920

© Nicolas Goulier
Chaise non-conformiste, 1926

© QueiZeR
Fourniture Contexte E1027, 1929

© cap moderne
Siege Bibendum, 1926

© smow
Palissade en écran de brique, 1920

© BAUHOUS 2 YOUR HOUSE
Eileen Gray (1878-1976) était une architecte et designer irlandaise, pionnière du modernisme.
Elle est surtout connue pour ses contributions significatives au design de meubles et d'espaces intérieurs au cours de la première moitié du XXe siècle. Parmi ses œuvres emblématiques figure la chaise "E-1027" et la table "Adjustable Table", qui reflètent son engagement envers l'esthétique fonctionnelle. Gray était également une architecte novatrice, ayant conçu la maison moderne E-1027 sur la Côte d'Azur. Malgré son impact durable sur le design, elle n'a reçu une reconnaissance internationale que tardivement dans sa vie.

Bibliothèque Carlton, 1980

© Poltronova

© FABERPLACE
Miroir Ultrafragola, 1970 Milan

© Du Grand Art
Assiette Tondi, 1958

© Jacques Faujour - Centre Pompidou
Buffet #2, 1959

© Barnie's
Cabinet, 1949

© Philippe Migeat - Centre Pompidou
Ceramiche delle tenebre #2, 1963

© Wollah Stone
Ceramiche di lava #1, 1957

© MutualArt
Fauteuil Tapetto Volante, 1974

© Philippe Migeat - Centre Pompidou
Lampe Atéroide, 1968

© ANTICSTORE
Le Mobile Giallo, 1988

© PIASA
Luminaire Cavalieri, 1981

© ARTCURIAL
Siège Sitting Near Enigma, 1987

© ARTCURIAL
Table Rochetto, 1964

© ARTCURIAL
Totem Odalisca, 1967

© ARTCURIAL
Assiette Tondi, 1959

© Jacques Faujour - Centre Pompidou
Cabinet Barbarella, 1965

© retroinferno
Ceramiche delle tenebre #3, 1963

© Wollah Stone
Fauteuil Pupuff, 1970

© ARTCURIAL
Le Cabinet Tour, 1960 Résidence de Mario Tchou

© Gail
Magazine Rack, 1955

© ARTCURIAL
Suspension La Baleine, 1957

© ARTCURIAL
Buffet #1, 1959

© ARTCURIAL
Ceramiche di lava #2, 1957

© GALERIEGABRIEL
Lit Vegetaziono Sconosciute, 1992

© Negar
Totem Flavia, 1967

© Collector Square
Ceramiche delle tenebre #1, 1963

© Camilo Ridderplaat
Service huilier-vinaigrer, 1970

© AMBIENTEDIRECT
Ettore Sottsass était un designer italien majeur du XXe siècle, né en 1917 et décédé en 2007.
Il a joué un rôle crucial dans le mouvement du design radical des années 1960 et a été le fondateur du groupe Memphis en 1981, qui a redéfini le design contemporain avec ses formes audacieuses, ses couleurs vives et son esthétique non conventionnelle. Sottsass a travaillé dans divers domaines du design, allant du mobilier et des objets utilitaires à l'architecture et à la céramique. Son influence continue de se faire sentir dans le monde du design et de l'art contemporains.
La Valentine Olivetti, 1970

© Davide Casali, Alessandro Gabbiadini, Marcello Mainardi

Bibliothèque, 1952 Maison du Mexique Paris

© ACHP

© Jacques Martin ACHP
La Chaise Longue Basculante, 1929
© ACHP
Fauteuil pivotant, 1927 Paris

© Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou
Fauteuil Grand Confort, 1928

© Cassina
Fauteuil en porte-à-faux en bambou lamellé, 1940

© LAFFANOUR GALERIE DOWNTOWN, PARIS. MARIE CLÉRIN
Fauteuil Paillé avec structure en bois, 1950 Paris

© Editions de l'Amateur
Chaise empilable ombre en contreplaqué cintré noirci, 1954 Takashimaya Tokyo

© ARTCURIAL
Tabourets tripodes, 1956 Paris

© Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou
Siege face à face, 1955 Tokyo
© La Bibliothèque
Bahut à structure en bois et porte coulissantes en polyester, 1958 Paris

© ADAGP PARIS
Bibliothèque dite Rio, 1962 Rio de Janeiro

© ARTCURIAL
Lit Etudiant, 1958 Maison du Mexique Paris

© irmine Morvan
Salon de réception de l'ambassadeur du Japon, 1969 Paris

© ARTCURIAL
Bureau pour le rédacteur du journal Ce Soir, 1938 Paris

© MutualART
Table basse triangulaire en forme libre, 1955 Tokyo

© DROUOT
Table Air France ou Tokyo, 1953 Paris

© Yves Salignan
Table de forme libre dite Feuille, 1956 Paris

© Betty Parois
Charlotte Perriand (1903-1999) était une designer et architecte française influente du XXe siècle. Elle a collaboré avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, contribuant au mouvement moderniste.
Connue pour son approche fonctionnaliste et son utilisation novatrice des matériaux, Perriand a créé des meubles emblématiques, tels que la chaise longue LC4. Elle a également participé à la conception d'espaces intérieurs révolutionnaires, intégrant l'art, l'architecture et le design. Son travail a laissé une empreinte durable sur le design contemporain, mettant en avant l'idée que le mobilier devrait être à la fois fonctionnel et esthétique.



















